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王力宏1995-2023年音乐作品赏析(MP3(320kbps)+FLAC格式)

★华语创作天王的生涯起点

力宏拥有多项才能 : 小提琴、钢琴、打鼓、音乐歌舞剧、棒球、橄榄球、绘画....

但令人心折的，更是他那谦恭细腻，热情体贴的快乐本性

不论是长期乐于听他练琴的邻居们

或者是学校裡来自不同文化背景的老师同学

每个人谈起他总是笑颜逐开，找不到讚美的话语

他可以是所有人的好朋友

在众多的天份中，力宏最执著的是音乐

也因此，我们得以听到他并认识他

在这个过度包装和複製浪漫的年代裡，力宏给我们的是一颗真挚乐观的心

和一个新好男孩的清楚定义

因为他，我们重新定义人的善良与美好

1995年，19岁的王力宏自美返台，在BMG唱片出版第一张个人专辑《情敌贝多芬》。听惯了《公转 自转》、《不可能错过你》等力宏的近期作品后，回头欣赏这张《情敌贝多芬》，有一种身处大自然的清新感受，宛如在树林间听和风、在草原上赏流云。 这张专辑里一共收录了十一首歌曲，虽然有中文歌也有英文歌，但是整张专辑听下来，还是相当有整体感。

《如果你听见我的歌》专辑中由王力宏自己创作的曲子占了大半，虽说水准尚不稳定，但已显现出一定的创作潜力。

整张专辑中最令人满意的曲子是Funky舞曲节奏的《喊我一千遍》。王力宏毕竟是在美国长大的，耳闻目染之下很轻松地就能唱出应有的感觉。相反，《如果你听见我的歌》和《去爱》之类典型的台湾抒情流行曲也就水准平平。

慢歌中以《有了你就足够》和它的英文版《As Long As I Have You》最为出色。此曲的韵味其实也是西化的，平静中涌动着无限情爱。而翻唱B.King的名曲《Stand By Me》用了All-4-One的唱法，虽然颇有新意，但因原曲太深入人心了，王力宏的再演绎大概很难获得认同。

从选歌、填词谱曲、编曲配唱，到封套摄影、音乐录影带的拍摄 ，力宏无不具细靡遗，全心投入。终于在今年的8月，力宏十首全新国 语大碟拍板定案，交出了一张亮眼的成绩单。

在这《公转 自转》的全新国语大碟中，力宏不但自己担纲半张的制作人，还自己创作了5首半的新曲。值得一提的是，力宏首度突破语言的限制，亲手填了两首中文词，还发展出「宏派唱腔」，厚实动人，充份的发挥力宏在音乐上的想法。当力宏进录音室练唱的时候，浑厚有力的唱腔，震撼了许多人，一种与过去截然不同的「新」声就此展开。力宏在低音处「感情浓郁」，高音处「澎湃动人」，彷佛要将这一年来从未开口唱的歌，一次唱尽。

在这张个人新碟的第二项尝试，就是自己担纲半张制作人。也因为如此，力宏常常是「日出而作，日出而息」，以录音室为家，一天常常都睡不到两、三个小时。非但如此，力宏用功的程度，可能是许多专业的制作人都自叹不如。常常在歌曲配唱好了之后，力宏觉得味道不对又再度重编，一首歌最高的纪录可以重唱、重编三次，而且是从流行转到Jazz，最后又转到R&B带Rock。另一个惊人纪录，力宏可以同时订下3间录音室，同时进行自己制作的3首歌，一间录音室配唱、一间录音室编曲，其余另一间录音室则是进行Mix Down的工作。或许就是制作自己的作品，在复杂的制作过程中，怎么编、怎么唱，力宏一点也不会弄错。

《不可能错过你》是继《公转 自转》个人单口七部大合声后，再创即兴口白，齐声轮唱法，此外力宏这张《不可能错过你》新专辑中，又再一次发现力宏这次的唱出了一份不羁的潇洒和沧桑，十分具有男人味、使坏的调调中又极具深情。

力宏从去年自Williams College毕业后，从未停止对音乐上的研究精神。今年，他把重心放在Vocal技巧的表现上，特地拜了爵士声乐名师Cheryl Bentyne。她曾经担任多位国际知名艺人Bobby Mc Ferrin，珠儿等配唱指导。而本身也是流行爵士乐名团Manhattan Transfer的主唱歌唱底子本来就很好的力宏在这段期间重新对发声技巧有新的体认，我们也可以在新专辑中听到力宏对声音的控制更加内敛并且收放自如。在我们听到《不可能错过你》、《流泪手心》或《打开爱》及《Happy Ending》等快慢不同感觉的歌曲，真的被呈现不同的曲风力宏给深深感动。

《不可能错过你》继"公转自转"个人单口七部大合声后，再即兴口白齐声轮唱法。回馈乐迷爱戴最高指导原则之热力感谢曲。《Julia》中日才子TARO ＆LEEHOM古典与流行音乐大混血！动感节奏弦乐新舞曲变身成功。《不降落的滑翔翼》陈伟与力宏的首度合声，体验行云流水的超时空节拍。《流泪手心》力宏亲手打造突破唱功之大型抒情曲式，国际知名小提琴手叶加濑太郎隔洋跨刀伴奏之再创流行经典。《打开爱》绝对纯净、百转千回，力宏歌唱实力再突破！《失去了你》伤心摇滚诗人风味，力宏独特唱腔娓娓道出动人情绪。

《Mary Says》力宏钢琴独奏自弹自唱。原始呈现《流泪手心》之英文版本。《钓灵感》力宏多部合声首度结合英式摇滚，开启中文歌曲Modern Rock先锋。《你爱过没有》颓废精神从低吟到呐喊，释放原始情感向摇滚精神时代致敬！《感情副作用》金曲双料制作搭档Jim Lee打造力宏前所未有世纪末电子风格。《Happy Ending》跨世纪的音乐精神。超现实现代维新恋爱观，干净利落圆满大结局，力宏卖力演出。

《永远的第一天》这首歌是新美国棉协会2000年代言歌曲，王力宏将歌中浓浓的情感透过歌声表露无遗，让人一听就马上身陷歌曲情境中：一对分隔两地的情侣历尽辛苦终于相会，男生紧紧抱住女生仿佛世界从此开始，正如歌词所传达的:「今天看见永远的第一天，终于实现我和你的诺言…这是另一个起点，我一定爱你到永远…」

从《公转自转》、《不可能错过你》到2000年全新创作大碟《永远的第一天》，可以看见每一个阶段王力宏的转变：褪去阳光男孩的稚气，王力宏在新专辑中展现的是一个拥有城市嬉皮个性的男子，就如同他穿梭在纽约、台北、波士顿等都市为做音乐而忙碌的生活一样。这是不一样的王力宏，具有男人韵味的王力宏。

这是王力宏第一张完整制作的专辑，由99年的创作约40多首新歌中，最后筛选10首，制作期超过一年。专辑中处处可见他对自己音乐作品的用心，由于受正规古典、爵士乐影响颇钜，所以整张作品充满浓厚学院气息。在专辑制作过程中，看见年轻的王力宏成熟的面对自己的音乐，从头到尾每一个步骤都小心谨慎，亲力亲为。对他而言，作音乐不是为赚大钱；不是为be a Star，是为了对国语音乐有一些贡献，期望台湾的音乐环境更臻成熟，他希望自己是那个出力的人。

从第一首说起……《Introduction》这首曲子描述了整张专辑所要表达的意境；在路上，我经过许多亚洲的城市、饭店，还有飞机；这些都是接下来我写歌的环境。我花了一年的时间去写和制作这张专辑﹐而这一年里的情感就好像日记一样，全都写在专辑里边。《Introduction》的背景音乐是古典的弦乐四重奏；演奏的是专辑里最后一首歌『你可以告诉我（你还爱谁）』的和弦变化。像是一场歌剧或音乐剧的序曲，提示大家接下来将发生的事。

《永远的第一天》是充满真实回忆，也是充满混乱思绪的一首歌。表面上看似一首快乐的歌，因为歌里描述一对分隔两地情侣的重逢。但是，编曲的部分显示出，快乐的歌词背后其实是乌云密布。这个现象从键盘弹奏的引序曲段就听得出来；两个五度广位音程（open fifth interval），被一个增五度音程 （augmented fifthinterval）分解和弦间隔﹔营造出紧张的结构。

追随 Richard Wagner在19世纪歌剧中的传统作风；主导动机（leit-motiv），《永远的第一天》有着即戏剧但又不过于重击的编曲。例如，在第一段歌词的第二句『我终于看见了你…』，我们可以听到一阵飞驰的声音，在短短一秒多，从左边移到右边再回到左边。这代表着主角和分个两地的情侣关系；经常从一个地方飞到另一个地方；就像那段飞驰的声音；短暂的邂逅顿时溶化在记忆中。

当主角唱道「你答应我今天飞来…」（B段），键盘弹奏一段扰乱的全音音阶（wholetone scale）。为什么会和充满希望的歌词同时出现？这个问题让听众自己去想象，是不是主角的情人根本就不曾回来？

Bridge过后，我们来到了最后一组副歌；忽然出现了转调，整首歌提升了一个降三小度音阶。这个现象并不是一般流行音乐所采用的格式；通常最后副歌会提升半个音阶。可是我觉得降三小度可以呈现出强烈的气氛，或是歌手本身努力想特显歌曲的心态。当《永远的第一天》结束以后，我们会发现这首看似快乐的歌，其实是在想象已逝去的爱情的甘与苦。

在这么多首歌曲之中，令我感到最为骄傲的是《龙的传人》。不单是音乐的部分，更重要的是这首歌所传达的讯息和意义。1980年代，由我叔叔～ 李建复推广；是我，身为一个ABC，第一首接触的中文歌。今年是龙年（我本身也属龙），我做了一个新的版本，加入了新的歌词。

让人更感兴趣的是，20年以后的今天，这首歌有着全新的意义。今天，我们可以看到华人散布在地球的每一个角落。《龙的传人》要传达的讯息就是～不管你生在何处；就好象我在纽约出生，或是像成千上万居留在加拿大、澳洲、LA……等地方的华人；我们是兄弟姐妹，我们也为自己而感到自豪。

由于歌曲的旋律和结构很简单，我做了许多新尝试，让编曲的部分出现很大的转变。旧曲在加入了舞曲的节奏、爵士和弦、现场演奏的圆号以及Rap以后，变得更具时代感。

我在Vocal的部分（主音和合音）唱了大概20几轨，听起来就好像是一个合唱团在唱「他们全都是龙的传人！」我想，『我必须把声音变得更大 一些！』对我而言，这首歌希望全世界的华人都能够以乐观的态度去面对未来。在制作这首歌的时候，来自这一亿多人的力量不断的涌入我的脑海。

"不要害怕"的灵感来自波士顿某个秋天的下午。我躺在FensPark的草地上；阳光照射在我紧闭的双眼，简单而舒服的旋律就这样浮现在我的脑海里。我想，在我看过的所有图片当中，没有任何一个能比这首歌更贴切的描绘出这个美丽的景象。我只能说，这是一首简单的歌；出自我内心深处。

"狂想世界"是一首难以了解 ( 却不复杂 ) 的歌。但是，可能要重复听上几遍以后才习惯。我个人非常喜欢听能够挑战听觉的音乐，不以为然，这首歌是专辑里众多的歌曲当中，我个人最喜欢的一首。这首歌的编曲可分为5个部分﹕rap、章节、副歌、keyboard独奏以及结尾段。故事里说道追求一个不属于自己的女生。虽然是同样的故事， 可是每一个部分所呈现出来的画面都不一样；混乱、平息、冷漠、兴奋、接受。

在副歌的部分，我弹奏了一段拉丁钢琴的韵律；在西班牙语里，称为"montuno"。这段韵律把拉丁夏天的感觉加入原来充满爵士风味的和声。增四度 ( augmented fourth )， 也称为三全音 (tritone )，是以 C大调和弦里的F#出现多次的音程。(例如﹕副歌部分的"我的心"和"一个梦")。 这是我喜欢的一个音程 (也是我的偶像Leonard Bernstein常使用的)，是我许多创作的中心点。这个声音结合了拉丁montuno的节奏让歌曲变得更激烈，更贴近舞曲。结尾段使用下降的半音音阶( descending chromatic scale ) 以及钢琴部分更老练的和弦形成柔顺如 Jamiroquai 一般的结构。

"感情是舞台"是我对自己多年在摇滚乐团里玩吉他和打鼓所表示的敬意。很明显少不了的有Led Zeppelin、Guns N Roses、 the Who和U2对自己造成的影响。当中更少不了是毫不明显， 来自Gustav Mahler第4交响曲的乐章。举例﹕出现在副歌 "爱太苦 …"之前，使用analog synthesizer 弹奏的部份。Mahler是Berstein的偶像；一直是我灵感的来源。他的作品充满思想，而且细腻；他的每一个交响曲都是名著。和Mahler的创作态度一样，我努力把自己的音乐做得和一般的不同，更希望能够超越听觉享受。

"伤口是爱的笔记"是一首R&B式的情歌。Vocal的部分充满感情与伤痛；喊叫及渴望可以跳出旋律的感觉。编曲使听觉出现错乱的现象，尤如歌曲不断的在转调和升调。其实歌曲从头到尾都一直采用A调。错觉产生无助的感觉，总结在歌词最后一句"伤口是爱的笔记…"

"忘了时间忘了我"表明上好像是一首很简单的歌，然而，当你仔细聆听歌中的和弦转换，很明显的就可以察觉到，这并非一般流行歌曲所采用的格式。身为一个流行歌曲作曲人，我会尝试写一些很容易被一般听众接受的歌曲；同时，同样一首歌，我也希望能够被专业音乐业者鉴赏。尤其是曲子里的Em7、Fm11、降Dm11和弦，我特别喜欢的他们那新颖的声音。

"这就是爱"是一首较轻快的摇滚歌曲。尽管如此，我并没有像一般摇滚乐，通过鼓手把轻快的节奏呈现出来。我想做不同的尝试，所以我以电子鼓取代一位真正的鼓手。我想，这使歌曲变得更有趣。主曲调部分充满力量和节奏，与慢而宏伟的和声旋律比较，有很明显的差别。

"你可以告诉我(你还爱谁)"可以说是为"Introduction" 所写下的括号关上。这是专辑里的最后一首歌；到这个时候，我们的情绪已经被台到最高点；现在轻轻的把它带回原地，好象飞机在 降落；回到现实。我们回到出发点；在飞机上作曲。

"你可以告诉我(你还爱谁)"是发自内心，一首简单的民间情歌。像歌词里所说的，我确实是在飞机从台北飞往波士顿的途中写下这首歌。过后，我请了新英格兰音乐学院荣誉弦乐四重奏的朋友替我演奏编曲的部分。专辑的开端和结尾同样用了弦乐四重奏，从这里可以看得出来，古典音乐对这张流行音乐专辑的创作及制作有相当的影响力。

最后一句 "现在的时间，我还是最好写我的新歌"，弦乐四重奏拉了我前一张专辑里的歌"流泪手心"里的其中一段。 这是要告诉大家这些歌曲都反映着我个人的真实经历与情感。

⊙感受力宏的魅力

亲身体验王力宏Live的滋味

有人说：要感受力宏的魅力，便是要亲身体验王力宏Live的滋味。

于是乎这张专辑就这么开始动了起来，为了想要在王力宏的演唱会上让每个人都听的爽唱的爽，力宏开始为这张专辑《唯一》创作。整张专辑源自于这样的概念，所以全部的歌曲都用一种王力宏式的Live感制作完成。

除了这样的一个制作概念，这张专辑若要说与从前的不同，则是他首次在专辑中大量的写下自己，这一年的成长经验成了主要的创作脉络，真实的叫人感动、坦率的让人心动，与过去有着相当的不同，可以说《唯一》这张专辑彷佛是他音乐创作旅程的另一个里程碑，眼前他恐怕正走入生命另一片开发中的田野。

力宏在专辑的起始写下这样的文字，说明了他这一年的感受，2001年对他而言是一个非常不同的年份，他去演电影、为商品广告创作写广告曲为该产品代言….，我们看见他做了许多事以为他不在台湾就不在我们身边，然后他在生活中的每一个可能的空白写下一首一首与你我有关的歌，歌穿过我的灵魂动力抵达另一个…..，当歌声响起也同时穿越了你我的灵魂与他一起飞行

⊙他在每首歌的起始写下创作的时间地点

唯一

01年8月17日，零晨5、6点之间，密克诺斯岛，希腊，独坐在”Space”俱乐部对面。

爱的就是你

01年1月8日，昆仑酒店1121号房，北京，中国。

时间从2000年的10月到2001年8月的每一天，地点从美丽华公寓7楼，上海；到香港的饭店、纽约录音室、波士顿录音室、台湾前往中正机场的车上、石家庄表演的后台到希腊密克诺斯岛，跟着这一路的工作旅途这一年力宏已然成为在音乐中漫游的的旅行者。而这只能简略的记录每首歌最初创作的时间地点，却无法说明整首歌完成的精彩过程，也许我们还能从弦律及歌词中窥见力宏创作当时的心情。

有了上一张的制作经验后王力宏这张2001最新创作专辑《唯一》，理所当然整张专辑由力宏亲自操刀制作，同时几乎包下所有的词曲创作，惯于用英文思考的他经由何启弘的协助让多数的歌真实的传达了原创者的意念，当然对中文极度热爱的他，在这张专辑中也展现了日益纯熟的中文，新歌《唯一》词曲就是完全由力宏自己完成，确实完整的让我们感受到他在狂热与沉静间的强而有力的意境。

除了包办全部的词曲创作，为每首歌编曲甚至搭钢琴、小提琴、唱合声….他也亲力亲为不假他人之手，我几乎要说只要他能自己做的他都渴望由他自己完成，不愿错过任何细节，对他而言音乐就是全世界歌声就是他的语言，用音乐与王力宏对话，听见他的歌就如同听见他的心跳，听见全世界。

总之，他好像就在一夜间成长成一个男人。

⊙打开王力宏 在王力宏音乐世界停看听

环看世界的火花 如风速般奔跑中的王力宏

教养良好，才华洋溢，得过金曲奖，声势如日中天，一般人都可迅速得到一个概括的印象。这印象既广泛又通俗好用，“王力宏就是那样”，一路优质、品学兼优、纪录良好、顺风顺水，就像我们认识的某些ABC，在国外念大学，家境不错，喜欢唱歌。然而，力宏不只是这样。还有些别的藏在这个，进退有节、五官好看的男孩底下。他的狂热。对音乐的固执和狂热。

从17岁开始飞行在美国与台湾之间的力宏，现在已完全过着由飞行衔接各种工作的生活。一年有300天以上是在不同城市的不同旅馆渡过，他安于自处、甘于寂寞，已经提早进入25岁，现在只能更成熟。于是，考虑、判断、斟酌都约束自己，只有走路的样子，还会流露出赤子的一面。

关于今天的力宏，依然是，在音乐中，只享受当一个人的自由；见到什么乐器都想把玩两手，兴致勃勃；老是哼着歌。兴之所至旁若无人就引吭高歌。泡在录音室，为了一、二个效果、音色调到天昏暗地。让每个人挂掉的狂热。

实际上他也是一个不太会直接表露内心情感的人，他的性格是拥有相当纤细情感的特质，在他的内心中有太多对这个世界人、事、物浓烈的感情，而这些都是必须透过音乐才能被发泄出来的。

总之，他好像就在一夜间成长成一个男人。

揭露自己内心中所有最真实冲动的感情，与听众们共享生命的决心…..，听见他说：事实上只是我喜欢用音乐去呈现生命不同的面向。是这样吧，就是这样的心情，让我们觉得他好像在一夜间突然长大，变成了一个成熟的男人。

他的音乐已经不再局限于一个人自己玩的高兴，他的创作不是用来让自己爽的，而是用来与我们分享生命与他成长的痕迹。在这张专辑中的最新单曲《唯一》之所以动人心魄，即在于力宏毫无虚拟大胆细腻呈现他牵动着自己的每一分的感动，广扩澎湃的曲式震撼了无数人心，勇敢诚恳而又让人痛到内心深处，听似简单清新 细细聆赏竟是丰富异常。

在这张专辑中我们彷佛打开了王力宏的内心世界，在他的音乐世界中停、看、听，你会听见王力宏如风速般奔跑的成长过程。而一直没有改变的；仍然是为我们所熟知的，他的背影，他的背影非常年轻，还是像一个无忧无虑的男孩，正要去看电影。

⊙摆脱“完美”用音乐超越“完美”的阶段

王力宏 请你只听王力宏

他的外表就是这样，确实很帅气，关于力宏音乐创作的本质，焦点似乎怎样都看不清，太好看的外表，一直是力宏传达他音乐创作的概念最大的困扰，这张专辑他依然是一个非常好看的王力宏，但你一定可以感受到他的不同，那种不同的好看就是“成熟”，更成熟更具深度的的音乐创作超越了微微成长的外表。

我们希望也是力宏的希望，在《唯一》这张专辑中摆脱过去的“完美”，唯一能超越完美的是更真实更具生命力的王力宏，认识他的音乐创作不仅是“才华”两个字，聆听他的歌真正认识王力宏，不再只是“优质”不再是“偶像”…….，请你聆听他的歌 王力宏让你 只想听见 王力宏

在这样的期盼下造型师郑健国让力宏在造型更忠于他的音乐创作，一点点的颓废感，以成熟男人的性格呈现，些微的率性、洒脱与不羁表现出他的真实感如同他在音乐中传达的自由感，仍然有时尚的风采，依然健康开朗的表情但我们已全然看不见那个曾经非常干净整齐的阳光男孩，取而代之的是更沉稳、自信、睿智甚至于偶尔露出一点点坏的王力宏。

在摄影上摄影师陈怡台，更史无前例的捕捉到了完全自然的王力宏，是一种首度超越王力宏的真实呈现。从他的眼神中看得见他对音乐的执着对生命的热爱，难以想象他不只是帅而已更让你从照片就看见王力宏所见，听见王力宏所愿。

音乐录像带的表现更为了终于这样的概念，“让你只听王力宏”，王力宏首度以Live感完整呈现音乐风貌，王力宏专注演唱的神情所呈现出的魅力是这张专辑音乐影像的唯一表现，不只是《唯一》以真实的弦乐团完全Live的演出，第二首《爱的就是你》、第三首《安全感》…..歌迷都将只会看到专注于音乐的王力宏，没有故事没有搞怪没由光怪陆离…….；只是王力宏 只听王力宏。

⊙不玩花样 《唯一》真实 只想给你听音乐

有人说：给歌曲取一个奇怪的名字是为了标新立异引起别人的注意，而力宏确不是这样的人。《唯一》这张专辑是一张非常诚实的专辑。力宏把这一年在其中所经验到的痛苦与喜悦都渗透在他的歌曲里，正因为如此真实他的歌他的歌才会深刻的打动人心，听见他自身散发出的气息体会出他初次完全释放自己，那只有他自身才有的感触，这就是他的魅力。

不玩花样真实的想把音乐做好，你可以从一首首的歌名中轻易的感受到他想传达的事，《唯一》、《爱的就是你》、《安全感》、《不必问别人》、《变坏》、《戒不了你》、《我要》、《If you knew》、《谢绝推销你的爱》每首歌看见歌名彷佛就听见了旋律，力宏是这样子的简单却有深意；其中比较特别的只有一首《白狐狸》，白狐狸的意思是纯洁的坏女人……真实又文学，所有的音乐创作取自于力宏的真实生活经验，《唯一》这张专辑除了精彩可期，就真的只能用”超级好听”来形容。

⊙王力宏「优质偶像」标签背后的另一种印象……跳出优质偶像的框框

每一个人都认识王力宏。若要问你对王力宏的印象是什么？相信每一个人脑海所浮现的应该是一迭声、一连串的「优质」印象；一个干干净净、清清爽爽的大男生，温文儒雅又有礼和善，美国一流大学毕业，又有令人称羡的音乐才华……，百分百的优质男人简直不做第二人想。

姑且不论这印象是对、是错或完不完全，这么多年以来，王力宏在多数人心中已经大致有了一个固定的形象与轮廓。他不想变吗？不，王力宏早已经在这么多年的时光流转里，「变」了很多，真的只是没有机会向所有人「证明」什么。大部分的听众心中，还是停留在他唱着情歌，穿着白T-Shirt、白衬衫、干净短发的「优质男孩」样子；其实，最近的几年时间里，早就自己操刀所有音乐制作、编曲、创作的力宏，专辑里呈现的音乐类型早就五花八门、「耳」不暇己了！无奈不景气的市场、局限的媒体管道，并没有太多机会向大家印证「优质偶像－王力宏」其实比较接近「优质音乐人－王力宏」的事实。

⊙我也只是个平凡人

清亮好歌喉加上阳光男孩的模样，一出道就引起听众的注意；当时唱片公司打出的「优质偶像」称号，立刻成为王力宏立足歌坛独一无二的鲜明标志。说也奇怪，不论男女老少，没有人对于力宏有任何恶感，换句话说，没有人会去讨厌阳光男孩吧？可是这样一般人求之不得的「优势」，却成为力宏头上一顶挥之不去的大帽子，一跟就是好多年。

力宏并不知道事情为何会变成这样，他并没有刻意要让别人喜欢他。外表是天生的，他也觉得单靠外表去评断一个人是不正确的，但长的「很阳光、很优质」好像不是他能选择的。旁观的人多半把王力宏神化了，这意思就是：「优质偶像」出门时应该要整整齐齐、「优质偶像」应该把胡子刮的干干净净、「优质偶像」不可以有绯闻、「优质偶像」应该永远微笑、「优质偶像」不可以生气……；也就是说，一般人可以拥有的七情六欲，到「优质偶像」身上是不可以的，你只能无止无尽地继续「优质」下去。诸如此类「优质偶像」应该怎样怎样的「规定」，让力宏真的是哭笑不得。

但事实的真相却是，这个一般人心目中完美无暇的「优质偶像」，其实跟我们一样平常与平凡，而且「非常不完美」！

熟悉力宏的人其实最清楚，这个男人实在很没生活质量！这样说好了，除了做音乐之外，他对其他的事，都非常「低能」。

一进到力宏家的大门，你一定会为映入眼帘的画面先呆住3秒钟。嗯，各式各样的杂物、PDA、计算机器材、一袋袋的衣物、歌迷的礼物……「很有秩序」地安放在偌大的客厅里（还好客厅除了一张椅子外，没有任何家具），每一坨东西都整齐地各据一方，但绝对不脏。力宏看出我们的惊讶，也许也察觉到众人下意识又在以「优质偶像」来看待他的家，于是很不好意思地解释：「最近都忙着赶工新专辑，实在没有时间收拾耶，哈！」那个情景与他的表情，让我们直接想到我们的大学男同学与他们……的宿舍。

力宏提到有次他一个人关在录音室三天后，一脸胡子、一头乱发，穿着短裤拖鞋赶来公司开会，工作人员想都不想就责备他：「力宏，你怎么可以这么邋遢？！」听到他说起这样的小事，我们才惊觉到，我们原来还是在用「优质偶像」的标准在面对一个活生生的平凡人与音乐人。也对！谁会没天没夜地工作了三天三夜后，还会一身光鲜地出来见人呀？

「优质偶像」的大帽子，不只紧紧扣住了力宏，原来也不知不觉地扣住了我们。

⊙跳出自己的框框 只想当个音乐的顽童

正因为「优质」，一般人总想象王力宏的成功，应该是很顺理成章、轻松愉快的！

事实上，力宏今天之所以能红遍大中华地区，当然除了几分的好运气，我们都看到了背后不为人知的努力与坚持。

两年做一张新专辑？以现在的快速汰换与消耗压榨的国语乐坛来说，力宏，你真有种！一首歌前后做足20种以上的不同编曲的版本？以目前凡事讲求绩效的唱片业来说，力宏，你可能会气死老板，然后累死自己！跑到世界各个角落找灵感，不计成本地找国际一流乐手与创作者一起搞音乐？以经营生涯的观点来看，力宏，你会不会太理想化了呀！

太多的「不可思议」发生在这张专辑中，无止尽的财力、心血投注，力宏搏的就是跳出自己的框框！力宏坦言，做一整张安全又好卖的音乐，对他来说并不困难，可是却是他最不想走的安全路线。于是一头栽进制作期长达两年，一人包办：创意发想、创作、制作、编曲的工程。（是力宏两年来唯一的新作，也是他个人作品中制作时间最长的一张！）

新专辑里，他大胆尝试了诸多华语音乐圈中仅止于浅尝的音乐类型。Hip-Hop加上Jazz，再搞怪地融入Rap，R&B基调的旋律里，鬼马地夹带Hip-Hop踪影……，这一次，力宏确实「黑」（黑人音乐元素）的很过瘾！也可以说是一张在凡事讲求商业安全度的华语乐坛里，相当「不可思议」的作品。同时也是力宏音乐生涯中，最「不可思议」的巅峰之作！

但不要误会这是一张艰深的难懂作品！力宏正统音乐科班出身，顺畅完美的旋律直觉，是这张专辑耐听、动听的骨架；层次丰富细腻且多元多变的编曲，让12首歌都拥有各式各样「不可思议」的好身材；其实，我们觉得非常值得一提的，倒是超脱男女情爱范畴的歌词意识形态，让这张专辑，有了纯粹音乐以外，耐人寻味并且直指人心的力量。

⊙音乐是表达想法的一种方式

一直以来，力宏都试图在他的作品里加进一些细腻的社会观察。力宏说他并不是一个很会用语言来表达意见的艺人，也许是金牛座慢热的性格使然，常常他才刚想清楚要怎么表达一个想法时……，却只见记者们已经在关机、收麦克风了。反倒是在音乐里面，让他觉得自在，并且可以畅所欲言。

从前年轻，总不免有些「为赋新辞强说愁」的情绪，会用很多注意力观照自己的情感，作品里的爱与哀愁总是浓冽地化不开。但这几年，力宏花很多时间在旅行与旅程中观察每个人，与反思自己的生命；而这样的观察，常常让他思绪澎湃汹涌，源源不绝地成为这张「不可思议」专辑的创作灵感来源。

源自于对「孤单」的体会，力宏写下了「你不在」这歌。

在纽约曼哈顿区的中国餐馆，看到了一个12岁的打工女孩，于是完成了「此刻，你心里想起谁」。

有感于战事连连的纷乱世界，力宏与知名的作曲家Denise Rich写下了主张爱与和平的「你和我」。

希望身边朋友都能「天天都像过生日」一样快快乐乐的天真愿望，诞生了「Ya Birthday」这首歌。

对于女性谈恋爱时的种种行径，力宏也有话要帮男生说一说，就是「What Was I Thinking？」。

力宏音乐玩的尽兴，也期盼歌迷也能对音乐以外的思想能量，有所共鸣。

⊙跳出感情的框框

看力宏这样的外在条件，我们会认为他在感情上，应该也是所向披靡的吧？呵呵，力宏笑了，这一切一切的好奇，不关音乐的红尘俗事，答案其实都已经在音乐里面了。不信？听听力宏的音乐，自有分晓。

音乐，已经帮力宏偷偷跳出了这个聚满众人视线的框框，自在快活的很呢！

⊙跳出红磡的框框

这次「不可思议」演唱会，已经在香港红磡体育场、新加坡、马来西亚等地演出过，前后吸引了几十万乐迷观赏，唯独缺少台湾。这场10/11台北市立体育场的表演，其实是力宏最最盼望的一场演出！毕竟台湾是力宏出道发迹的地方，这里有太多他在音乐路上成长的记忆与众多歌迷，他总觉得「欠」这片土地一场正式而完整的演出。在主办单位、新力音乐的努力下，终于完成了这场2003下半年乐坛的盛事，10/11当天吸引了两万乐迷同场共乐。对力宏来说，这个得来不易的演唱会，他一共等了8年！他也终于在风靡异乡土地后，把最好的自己与音乐，献给台湾的朋友！

⊙跳出大中华的框框

在大中华地区家喻户晓的力宏，在音乐路上最大的一个愿望，便是能再以音乐的力量跨出国际；而这个梦想，在今年有了重大的进展。连续两张日文单曲（4月份的「唯一」与10/1的「爱的奇迹」，此曲即是专辑中「爱无所不在」一曲的日文版）在日本发行，得到日本传媒的高度重视，纷纷以大篇幅报导这位具有国际化背景的中国音乐人，日本新力唱片也将趁势于年底发行他的第一张日文EP。

同时，广告商的邀约也纷涌而至，力宏接下一日本知名饼干大厂「Bourbon」的「CHUEL」巧克力棒的广告代言工作，电视广告9月份已经开始在全日本强力播放；还有出版社出版个人写真集的发行计划。（此日本即将发行的写真集，预购力宏「不可思议」专辑的台湾歌迷，有幸已经看到了精采内容的先看版！）

这张专辑的奋力一击，王力宏即将为大家完整呈现他跳出自我框框的努力成绩，且让我们拭目以待！！

拥有优质的外型及绝佳的创作才华，日本新力对”王力宏”充满了极高的兴趣与期待，经过长达一年的沟通、讨论，在2004年5月推出了王力宏的首张日文专辑「The Only One」。专辑一推出便立即受到日本流行乐坛及传媒的高度注意，争相报导这位才华洋溢的实力派创作歌手，并被誉为「闪耀日本歌坛的新星，注入令人不可思议的音乐潮流与感动」。获得所有意料中的正面评价与反应后，演出邀约接踵而来，并与日本视觉美型王子Gackt合作拍摄电影「Moon Child」，二人因为对音乐也有同样的喜好与背景而一见如故并结为好友，Gackt更主动邀请力宏一同创作演唱单曲「12月的情歌」，推出后更受到日本歌迷空前的喜爱与支持。

力宏在日本拥有如此辉煌的成绩，日本新力对他更具信心！第二张最新日文专辑「Hear My Voice」，特别邀请了日本顶尖的音乐制作群，从选歌开始就跳脱以往的选歌方法精益求精，他们把力宏过去9年所有的专辑全部听过，甚至是力宏最原始的Demo，从中精选出最原味、最感动内心的歌曲，希望日本听众透过王力宏的音乐创作及歌声，更加认识他的内在与实力。

为赋予音乐全新的生命与感觉，日本制作群耗费了庞大的时间与精力，将所有歌曲重新谱写编曲，要传达出在不同的制作方式下歌曲所呈现的另一种层次与真实情感，另外还邀请了日本一流的顶级乐手全部Live演出录制，让力宏的声音能更深动、更具穿透力到达音乐之上。在这张大手笔的日文新专辑「Hear My Voice」中您将听到王力宏截然不同的音质情感表现，一种淬练过后的完美与纯真。

由于语言的关係，王力宏以往的日文歌曲皆由日本作词者填写，虽然作词者在填词时都儘量按照原词的想法编写，但有些感觉掌握还是由原创作者才最能表现，但力宏在经过了一年多的日文训练及拍摄完二部日本电影后，已开始嚐试填写日文歌词，而后几乎包办了整张日文专辑的歌词创作！力宏希望藉此更能传达音乐的想法，由自己填词所诠释出来的感觉更为真切，这也完整的表达出专辑名称的精神「Hear My Voice」！

人类因为梦想而伟大。王力宏与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现在到未来，是永不休止的音符。

为了“Chinked-Out”这个使命，力宏像个旅人坚持着他未完成的路，一直继续着那些关于音乐和跨越的事。在我们遗忘的音乐最初的模样时；在走遍全世界聆听着许多陌生新声音时，有一种渴望的沸腾，当印度乐、拉丁乐……等这些民族色彩浓厚的音乐元素跃上国际成为流行时，王力宏创造了“Chinked-Out”这个新身份赋予华语音乐迥然不同的新生命。在传说中的“香格里拉”，王力宏返璞归真的实现期待所有华人在他的音乐国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，原来“心中的日月”就在这里。

“Chinked-Out”其实就是中国风的嘻哈音乐；王力宏与生俱来的音乐使命感，有感于华人音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确定位，因此大胆借用了chink这个词来命名自己的音乐，希望能确立华人新流行音乐的独特地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想象。

力宏撷取了历年以来在中国旅行采风搜寻资料所获得的少数民族音乐元素，企图创造一张华人流行音乐新定位的专辑。这张专辑仍是货真价实的hip hop/R&B音乐，但力宏却巧妙的将中国的宫商角徵羽五音音阶作曲法融入在西洋的grooving节奏里。这样的创作意念贯彻在整张专辑的每一首歌里，从使用大量中国乐器的专辑同名曲《心中的日月》，到节奏轻快让人随之起舞的《放开你的心》，甚至使用大量弦乐、西洋乐器，听起来似乎闻不到中国味的情歌《一首简单的歌》，其实力宏都使用了中国五音作曲法，让人大呼讶异，原来华人五千年历史的音乐精神，可以在现代用这样的方式呈现！ 虽然过去也有许多使用华人音乐元素的作品，但在使用的时候多半是将中国风当作一种“特色”或“花絮”，而不是完全融为一体。力宏的作品则是更进一步的跳脱跨越原有的藩篱，比如说《心中的日月》里不断隐隐约约穿插出现的笛声与古筝与R&B节奏的自然搭配；《竹林深处》里的西藏女声吟唱、中国鼓声、笛声与西方Hip Hop击掌声节奏相互呼应；《在那遥远的地方》不单sample了这首华人耳熟的民谣，当中反覆出现的陶笛声、扬琴与钢琴如风般的对话，听起来就像这些乐器与元素本来就是一体的，没有什么东西之分。做出具东方特色，但与西方结合得更好，让西方人也能听得懂 ，进而欣赏喜爱的无国界音乐，才是力宏“Chinked-Out”真正的企图。

中甸藏族将“心中的日月”解释为“香格里拉”，在藏语方言中是“人间仙境”的意思。在这里与世隔绝，有人说是一个可以人神共处的世外桃源，传说世界上只有一个地方，能看见壮丽的峡谷、纯静的湖泊、鲜艳的花海，在初升红日的映照下，雪山金光万丈，强烈的光芒让人感受到巨大的温暖与力量。当力宏来到千里之遥的“香格里拉”，放下俗世的名利头衔，单纯地拥抱无垠的草原、自在地与藏人在草原上高歌共舞，这种全然不同的感受，激发了力宏追寻音乐仙境的理想。

力宏将这一份对于音乐仙境的追寻憧憬，写成了专辑中第一首歌《心中的日月》。在这趟云藏之旅中，力宏找到了东方音乐的仙境，而在这张专辑中，王力宏更融合了在这一趟旅程中所感受到的每一份感动。因此专辑便以《心中的日月》为名，希望带给华语歌坛一股追寻音乐仙境的动力，聆听王力宏最简单的音符、最真实的感动。

《心中的日月》这张专辑，是王力宏有史以来创作概念贯串最完整的一张专辑。不但“Chinked-Out”精神在每一首歌中出现，力宏独有的多元化音乐风格也尽情的展现无疑。不但有“Chinked-Out”的代表作《心中的日月》、《竹林深处》、SAMPLE中国人耳熟能详民谣的《在那遥远的地方》，也有轻快动感的舞曲。《放开你的心》乍听之下完全是一首西洋舞曲，但力宏竟然是使用中国五音音阶创作出来的，令人不禁赞叹力宏结合东西方音乐的功力，也体会到“Chinked-Out”其实一点也不严肃，它可以是一个大家一起欢乐、一起舞动的开心音乐风格。

此外还有用轻松RAP唱出热门讨论话题的《星座》，每个人都爱讨论星座，无非是想更了解彼此；力宏用RAP的方式念唱12个星座，而研究星座的重点在于：女人的心怎么这么难懂？

当然也有简单纯净的情歌《Forever Love》、《一首简单的歌》。在这张专辑中，力宏的情歌回归到一种非常简单的纯粹音乐感受，没有过去的华丽与繁复。深情动人的《Forever Love》，是力宏真实恋爱的经验分享。十年前的《情敌贝多芬》为力宏开启了生命中的新舞台，却为恋情结束埋下了伏笔。这位过去恋人最近要订婚了，听见这个消息力宏感触良多，于是写下了《Forever Love》这首歌，里面赞颂着爱情的永恒，祝福天下有情人，也安慰伤心失恋者。

因为相信还有永远的爱情，因为曾经爱过获得幸福，力宏祝福对方能得到永恒的幸福，也用这首歌安慰在爱情上失意的人。《Forever Love》用了大量的弦乐来营造深情的氛围，但真正感人的，是力宏那颗相信有永恒爱情的心。这是王力宏继《唯一》之后最新情歌代表作。

《一首简单的歌》则是歌如其名，用最简单的旋律，不复杂的乐器编曲，传达出心中最纯粹的感情。歌词说“写一首简单的歌 让你的心情快乐 这一首简单的歌 并没有什么独特 好像我 那么平凡却又深刻”，这是力宏在香格里拉所体会到的道理：简单的生活，真挚的感情，却能传达最深刻的感受。

创作是一条长远的路，也是王力宏一直放在心上，心系念之的使命。“Chinked-Out”是一个开端，力宏开了个头，但他更希望整个华语乐坛能够一起努力，创造出更精采的属于华人的音乐作品。就像专辑的ENDING曲《Follow Me》，力宏希望整个华人都能跟上他的脚步，甚至超越他，让华人音乐能够迈向一个更高质感、国际化的新境界！

2004王力宏压轴演出，《心中的日月》是王力宏返璞归真的实现，期待所有华人在他的音乐国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，期待在2005为华语乐坛带来新的曙光。

专辑介绍：

恩师李安的启发，促使王力宏『改变自己』！重新认识自己与世界的关联，用音乐在我们心里种一棵树，相信这微小的力量，能改变未来世界的风景。

⊙永远给你最不同的音乐感动

王力宏 2007全新专辑《改变自己》

我用音乐在你心间种一棵树

想唤醒你心中风的味道

炙热的夏 总有一天因你的改变

再度吹起徐徐凉风

相信自己微小的力量 也能改变世界的风景

歌迷追随着我的音乐

而我的音乐 追随着我的心

2007创作之初 心之所向

追随大自然的力量 改变自己

⊙挑战 不可能的自己

自「盖世英雄」专辑之后，这一年半之间，王力宏挑战着别人眼中不可能的自己。

从电影《色．戒》开拍的那一刻开始，他挑战自己，决心完成我们想不到的王力宏。一个童年在纽约渡过，受西方教育的洗礼，一个有着洋风现代感外型的王力宏，即使是他的音乐创作里的中国风，也洋溢着新潮的现代感；想也想不到，他要在色戒中以复古扮像出现。真的很难想象，充满现代感、凡事求新求变的王力宏，如何自处在那个看似和他一点关系都没有的「张爱玲」世界。

30年代的中国、古典唯美的上海、张爱玲的文学，《色．戒》里重现。19世纪英国为背景的文学名著《理性与感性》、中国武侠主题却带有东方禅意的《卧虎藏龙》、颠覆美国西部电影的传统的《断背山》……，李安拍片从不重复，一向挑战自己、超越自己、找寻更多的创作可能；你没想到的，正是他的下一步。这样的李安，正是王力宏所崇拜的性格。

在音乐创作上，力宏总是不断的创新、尝试改变、突破自己、挑战更多的可能性，就和李安一样，他们总在挑战自己挑战别人意想不到的自己；而非挑战市场，更从不因市场趋势起舞。能不断“创新自己”是力宏对音乐创作热爱的原因。他更相信当自己的作品被大家认同、甚至被学习、模仿时，他就更应该不断的改变自己、不断成长、创新，挑战更多的可能性，那是身为一个音乐创作者应有的责任。

⊙恩师李安的启发 让王力宏再一次 改变自己

跳出自己 更发现每一个人的不可或缺

王力宏重新认识自己与世界的关系 做出『改变自己』专辑

与《色．戒》剧组合作拍片期间，王力宏见识到什么叫「国际级的制作团队」。

过去制作音乐，王力宏时常美国、台湾、北京到处飞，与各地优秀的音乐工作者合作；此外也曾担任自己的MV导演，指挥拍片。但是这次拍摄电影，工程浩大的程度远远超乎王力宏过去的经验，从搭设布景、制作道具、服装、美术的基础实体制作，到摄影、灯光、录音等技术团队，再加上演员、场记、化妆师、发型师……等，来自不同国家、不同地区的数百位工作人员，在李安导演的统筹指挥之下，一步步完成电影的拍摄工作。看着这么多人同心协力，王力宏的心里，有了不一样的感动。

为了演出《色．戒》里邝裕民这个角色，王力宏跳脱出自己的世界，在张爱玲笔下的30年代上海，重新活过一回。那段时间，在戏里，他是邝裕民；在戏外，他是演员王力宏。这样的体验，让王力宏在回到原本的音乐人角色时，有了不同的观点。

在这规模庞大的剧组里，王力宏深深感觉到，一部伟大的作品，需要所有人的同心协力；再微小的人也有他的力量，同时，再伟大的人也有做不到的地方。例如：没有人制作30年代的桌椅、布景，就无法忠实呈现当时的景象；但同时，即使是掌控所有拍摄的李安导演，也没办法自己去制作出一张30年代的雕花木椅，毕竟每个人都有他的专长，这个剧组，一个都不能少。

体认到他只是这个大团体里面的一员，王力宏重新认识了他与世界的关系。回到音乐的世界，王力宏带回了这份体悟；他跳脱了音乐人的格局，用「世界的一份子」的角度，来看他可以用音乐，为这个世界做些什么事情，尽一点他能够贡献的心力。过去，作音乐的王力宏，在意能不能创新音乐潮流，用他的Chincked-out乐风，带领华人的音乐迈向新的境界；但是现在，王力宏希望他的音乐能够为整个世界尽一份心力，他了解了在广大人海中自己的渺小，也更了解能用自己的力量去为每个听歌的人作些什么。因此，他决定用「改变自己」作为新专辑的名称，希望用音乐的力量，去传达这份想法，让每个人都能从自己做起，进而让世界改变！

⊙一张改变世界的专辑 改变自己 让希望前进！

继chinked-out曲风一新世人耳目 王力宏全新蜕变之作

王力宏从自己开始 行动救地球！

极简风专辑设计 使用环保纸印刷 环保筷随专辑限量赠送

继chinked-out曲风一新世人耳目之后，王力宏再度蜕变创新创作主题，以现今全球最受瞩目的议题“环保”做为自己2007最新专辑的主题；力宏一直相信音乐的力量无远弗届，他觉得，音乐可以亲近每个人，没有什么是不能透过音乐传达的。透过「改变自己」这首歌轻快的节奏、容易哼唱的旋律、有趣的歌词，让所有歌迷们一起传唱，传达这份正面的理念。就像播下了种子，总有一天会长成大树，王力宏也期待，从自己开始把爱传出去，改变自己，让世界变得更美好！

在「改变自己」这首歌里，力宏提到了全世界都在关注的环保议题。他从生活里出发：「今早起床了 觉得头有点痛 可能是二氧化碳太多 氧气不够」，轻轻点出目前二氧化碳过量、全球暖化的问题。对这个问题，力宏也从自己做起。新专辑的包装他坚持极简，放弃使用常用的塑料底盘，还进一步使用环保纸印刷。力宏更期待自己能抛砖引玉，特别订制环保筷随专辑附赠，藉以提醒歌迷即刻开始改变自己，改变使用免洗筷的习惯，改变自己随身携带环保筷，藉此帮助减少砍伐树木及自然资源的耗损。

除了环保筷、采用环保纸印刷，从包装开始彻底实行环保；专辑中也附注了「抢救地球，刻不容缓，十件你可以身体力行的事情」等内容。 也许有人会说，这样小小的改变，能够为大环境带来多大的帮助？但这就是力宏想要传达给大家的概念：「不要以为改变世界很难，一切都可以从改变自己做起。」力宏觉得，虽然「环保」的议题很大，常常让人不知从何着手，但其实做起来一点也不难，就从外出用环保筷、再生纸这种身边的小事开始做起，世界就会慢慢的开始因你而改变！ 一张改变世界的专辑，王力宏用音乐种树，期待每个人能改变自己；改变我们未来世界的风景。

⊙心境改变 歌 也不同了

【改变自己】亲自作词 听见王力宏更反应人心的创作

王力宏的创作，总是追随着他的心。

创作从不重复自己，王力宏的歌总是能给大家耳目一新的感受；而经过了拍摄《色．戒》这段时间的洗礼，力宏现在的心境，变得恬淡知足而沈淀，不再澎湃激昂，也因此，他对人与人之间细腻的情感，感受更为深刻。这样的心境转变，反应在「改变自己」这张专辑的作品里；专辑里的慢歌变得比以前更深刻、更内心，但却更感动人；中快版歌曲则更平易近人，让你轻易的就可以跟着力宏一起摇摆。

在这张专辑中，王力宏不但完全掌控制作、作曲，更进一步连歌词都亲力亲为，中文程度越来越好的他，写了9首歌的歌词，也因此我们更能从这张专辑中认识王力宏的创作理念。

从「落叶归根」开始，就让人惊艳他平静内敛、却更深刻感人的一面。

⊙心之所向 王力宏「落叶归根」

「落叶归根」，一个很中国的成语，却是王力宏心的依归。「树高千丈 落叶归根」，字典上说，「落叶归根」是比喻人不忘本及怀乡念旧的心情；对王力宏来说，这个成语却有更细腻的层次。

在美国出生、成长，却回到他父母出生的地方发展事业，在亚洲大华人圈展露他的才华，受到瞩目，王力宏的人生际遇，原本就像这句成语。以往的他总是代表着流行、新潮，唱着Chinked-out的华流嘻哈，引领最新最in的音乐潮流，直到色戒让他回到民初的上海，在当时的街景、服装、对话、举止间，重新活过了一回。在那心境里，王力宏体会到另一种落叶归根，那是文化上的追本溯源，是对中国人曾经有过的生活，一层更新的认识。

而在感情上，从拍摄电影《色．戒》中，王力宏深刻体会到含蓄内敛，不说出口，却更深情、难舍的一种，属于中国人特有的情感表达方式。力宏将这种体验，化作歌词，谱上了曲，唱出爱情的「落叶归根」。就像离乡背井的游子，心里最深的依归，是他孜孜念念渴望归属的故乡；在爱情里，那个唯一思念、期盼、渴望回去的家，这辈子的依恋，永远是在最爱的她身旁。

心之所向，落叶归根。在王力宏亲笔写下的一字一句间，我们都回到了爱的身旁。

⊙与莫逆之交 共同完成的梦

王力宏请来色戒摄影师 拍出「落叶归根」之美

王力宏一向对歌曲的视觉呈现很有想法，过去几张专辑中自己担任MV导演也有令人惊艳的作品呈现。在拍摄《色．戒》期间，王力宏在片场观摩到国际级的电影拍摄的方式，像块海绵沈浸在其中，不断吸收学习；在拍片之余，力宏更时常与该片摄影师Rodrigo Prieto罗德里哥普里托一起讨论拍摄技巧、影像呈现等摄影美学，曾经拍摄过《断背山》、《火线交错》这样好作品的Rodrigo Prieto罗德里哥普里托对热爱拍片的力宏来说简直如获良师益友，而力宏的虚心好学及在音乐创作上的才华更赢得Rodrigo Prieto罗德里哥普里托的欣赏，心灵交会的沟通让他们成为莫逆之交。

因此，在「落叶归根」这首歌完成之后，力宏第一个想分享的人就是Prieto。他特地越洋邀请Prieto，来为他担任「落叶归根」MV的摄影。由于《色．戒》拍摄已告一段落，Prieto又继续投入新的电影拍摄工作，两人都是全年满档的大忙人要一起拍摄一支MV简直是不可能的任务；但是为了好兄弟力宏，Prieto在满档的工作中特地乔出时间来，只为与他一起完成两人的共同创作。而担任导演的力宏也拿出最大的诚意配合Prieto，将剧组拉到L.A.去拍摄。但这么一来也让成本大增，使得「落叶归根」的MV，预算高达台币300万！

⊙一点一滴『改变自己』 就能改变世界

「改变自己」这首专辑同名单曲，王力宏用轻松还带点自嘲的方式，在幽默中传达严肃的议题，让每个人都可以轻松接受。「改变自己」的节奏轻快，歌词从王力宏早上起床发现自己头发睡得有点Kuso开始展开。心境改变之后，力宏对于过去在意的某些东西，变得不是那么在意了，比如说今天的发型；他将注意力转移到身边的世界，他写道：「最近比较烦 最近情绪很down 每天看新闻都会很想大声尖叫 但脏话没用 大家只会嫌凶 我改变自己发现大有不同」也许原本看到令人烦躁的负面新闻，会令人想骂脏话，但王力宏开始改变自己，用更正面积极的态度来看待，从「改变自己」开始做起。

他唱道：「 我可以改变世界 改变自己 改变龟毛 改变小气 要一直 努力努力 永不放弃 才可以 改变世界 改变自己」。从自己的小缺点开始改变自己，改变对待别人的方式，如果大家都一起努力，这个世界终究会因此变得更好！透过这首歌，力宏想告诉大家，要相信自己微小的力量可以改变世界，因此，不要轻忽自己的每一个小行为，因为每个人累积起来，也是一股很大的力量！

王力宏 2010 跨界新创《十八般武艺》

交响国乐奏西律 中传古道嘻哈颂

超凡武艺十八般 绝技唱响 Chinked-out

十八般武艺 从容不迫 技惊四座

非常人之所能也

力宏 心之所向 风无阻 雨不歇 心无旁骛 勤修苦练

「十八般武艺」专辑概念灵感来自李安、成龙

2010年王力宏的电影大件事，就是自导自编自演这件事。

在自导自演的首部电影《恋爱通告》中饰演一位出走的大明星，隐身校园邂逅一位学国乐的女孩，为了掩饰大明星身分不断乔装扮相，共谱一段诙谐恋爱喜剧。

一年来王力宏在电影与专辑制作之间交战，以过人的专注与体力投入所有制作细节的王力宏在交出电影成绩单的同时，也紧接着发行全新专辑，以新歌《十八般武艺》为新专辑名称，灵感来自李安与成龙两位影响他至深的导演，因为首次担任导演的王力宏因为拍电影学习了很多事，因此深感两位名导李安、成龙的导演功力高强，觉得他们是拥有十八般武艺的全能之人，《十八般武艺》代表结合两位的特色，样样精通，是他最敬佩的一个境界；王力宏更觉得要当一个受人肯定尊重的好导演真的是要拥有十八般武艺，他正在努力中，期待自己有一天能到达那样的境界。

超凡武艺十八般 绝技唱响 【Chinked-out】

在这张《十八般武艺》专辑中，王力宏将[Chinked-out ]推进更高的境界，在之前融合京剧、国乐器之外，他这次要更完整的呈现出中国音乐之美及无所不能！他将歌曲以整个国乐交响乐团编制演出呈现，完美演出嘻哈曲风；王力宏就如同一支骚动流行乐界的指挥棒，在他绝妙的巧手下，国乐交响乐就成了流行乐界《十八般武艺》的极致展现。举凡这张专辑跟国乐有关的歌曲王力宏特别请到拥有近 60年辉煌历史的中央广播民族乐团来演奏，团员们个个技艺超群皆出身于内地知名音乐学校，中央广播民族乐团多年来征战世界各地早已享誉国际，此次能邀请他们为这张专辑作嫁，让力宏相当感动及佩服，能和这些在国乐界有举足轻重的古典国乐大师们一同传承中国古乐给年轻的一代，让他深感荣耀；而王力宏能将中国古乐创新为新世代的流行更让这些大师们为之折服，听见流行乐也能如此深具内涵、洋式嘻哈也能唱得如诗如画，让参与演奏的每个大师都深感不虚此行，此次跨界合作彼此双方都大呼过瘾，相信这份惊喜及感动你必定也能在聆听这张专辑时全然感受到。

王力宏特别以「Dragon Dance」，颠覆中华民俗舞龙舞狮的锣鼓阵作为精采开场，想传达的意念是，龙耀天下，祥狮献瑞，华人时代的来临，【Chinked-out】交响国乐奏西律，不但西方为之惊艳更让东方的我们为之咋舌！

创新创作创纪录 ＊双CD /2首新歌+28首精选

华语乐坛最具影响力创作精选+ 风靡全亚情歌代表作+十亿歌迷力挺冠军主打

28首王力宏绝世精华选+2首2011征服世界跨世鉅作全新创作单曲

王力宏《火力全开》新歌加精选收录28首王力宏绝世精选及2首2011征服世界跨世巨作全新单曲，堪称风靡华语乐坛最具影响力创作精选代表作！

有了你才能成全自己

听见心碎裂痕的声音

爱情首部 悲伤恋影

王力宏[裂心]

四年酝酿 累积爱的音乐能量

全新 全创作 个人专辑「你的爱。」

王力宏2015最新力作

回归爱的原点

成全爱的失去

找回爱的勇气

王力宏睽违四年的全新专辑《你的爱。》时隔四年，新辑《你的爱。》以爱为主题并藉由音乐贯穿，将爱的每段过程分章成册，犹如电影剧本淋漓尽致的生动描述出来。而剧本的结构要完整，故事要从头说起。爱情的十三章节，力宏以”失去”为起头，让[裂心]的娓娓叙述，带领听众进入整张专辑的概念。

『爱的主题 爱的故事 词曲就是我的剧本』

力宏写下了面对爱情的首堂失意课题[裂心]，做为整个爱情序曲，听见真实，裂开的心才有可能被坚强修复。

首波超强主打 歌迷票选NO.1

王力宏 [就是现在]

我的梦不是未来 就是现在

东方文化 日渐崛起

华人潮流 跃升主流

就是现在 华流站稳世界舞台

梦不是未来 梦就是现在

预计于2015年1月16日上映的黑帽骇客Blackhat，是由王力宏，汤唯，以及「雷神」克里斯汉斯沃Chris Hemsworth所主演的好莱坞国际电影钜片，在拍片过程中，力宏对于大环境的现状有感，因而在饭店创作出[就是现在]这首歌曲。

『华流兴起，世界关注』

接到导演麦可曼恩Michael Mann的电影剧本后，力宏对于世界时局有了一些不同的认知与体悟，他发现西方世界对东方世界逐渐改观，华人演员不再限于带口音的英文，拳脚功夫的陪衬角色，亦不会只沦于诡谲的阴险反派。这个大跃进激起了力宏的创作灵感，为此写下了[就是现在]这首歌曲，洋溢了正向能量，并鼓舞了华人的内敛之心，传达现在时机正好，出就像是天文现象之中九星连成一线般的难得，以及人应把握现状的积极之心。

[东西合璧，刚柔并济]

与其说是突破，或许创新尝试来的更加贴切。音乐没有国界，音乐没有界线，力宏始终能为音乐启动许多可能，除了稳健雄厚的音乐底子之外，他广纳新知并勇于跨界合作的创新，更是让他能将音乐作品带往新格局的重要契机。

[人生像电影，爱情则是这部作品的主题曲]

这次新专辑，力宏几乎包办了所有专辑歌曲的词曲创作，他大胆地发挥，挑战各种可能，在这样的自由环境之下，新的音乐作品注入丰厚的实验色彩，并加入了畅所欲言的情感表现，让爱的议题更趋多元，也更能贴近真实。力宏以爱为宏观性主轴，运用爱情增添视觉温度，缜密而完整的将爱的过程与脉络依序记录下来，扎实的嵌入十三首音乐作品当中，各为不同阶段的爱创作出浅显易懂却又带有馀味的注解。[让我坚持的理由 只有你的爱]

听见 爱的频率

遇见 爱的机率

王力宏《你的爱。》

十三首梦寐以求的音乐相遇

七十亿真心歌咏爱的主题曲

2015全新王力宏

就是现在

[人生像电影，爱则是这部作品的主题曲]

[四年，带着音乐与爱回来]

世界很大，舞台很宽，力宏饱满的音乐能量促使他南征北讨，“火力全开”演唱会叫好叫座，像绕着地球仪似的遍地分享他的挚情之作。

沈甸甸的酝酿，对爱的体认与观察，持续进化的音乐实力，这个四年，成就了王力宏新的音乐感官。

爱的课题看似通俗却总是深不可测，大家都以各种方式试图抽丝剥茧，找出爱的公式，寻求最佳解答。

与力宏一起成长的听众观众，随着人生增长也开始面临感情的叉路，这份对迷津指点的殷殷期盼，或许正是力宏对爱的体察，对爱更透彻的诠释。

终于，力宏用四年的创作，尝试勾勒爱的起承转合，用四年的所见所闻幻化为一连串的音符，试图更精准的唱出每个人心底的想望。

[词曲就是剧本]

有了自己的音乐品牌，许多尝试便有了付诸实现的寄托，不再被过多地瞻前顾后所限囿。这次新专辑，力宏几乎包办了所有专辑歌曲的词曲创作，他大胆地发挥，挑战各种可能，在这样的自由环境之下，新的音乐作品注入丰厚的实验色彩，并加入了畅所欲言的情感表现，让爱的议题更趋多元，也更能贴近真实。

力宏以爱为宏观性主轴，缜密而完整的将爱的过程与脉络依序记录下来，扎实的嵌入十三首音乐作品当中，各为不同阶段的爱创作出浅显易懂却又带有余味的批注。

经年接触电影磨练的厚实经验，让力宏饶富新的触发，他将音乐注入电影剧作的概念，把每首歌曲影像化，用视觉的感官穿针引线，让聆听者彷佛过目了一部部以爱为名的电影，藴育出更贴近心的温度。

[电子乐与古典乐的完美交融]

音乐没有国界，音乐没有界线，力宏始终能为音乐启动许多可能，除了稳健雄厚的音乐底子之外，他广纳新知并勇于开创、带领新曲风，东西合璧且刚柔并济，更是让他能将音乐作品带往新格局的重要契机。

完美融合东方，西方音乐元素的他，这次再展身手，新作大量揉合了电子乐元素以及厚实扎根的古典乐基底当中，尝试将EDM曲风恰如其分的编织在作品，并纳入了隽永的弦乐配器，让听众可以聆听到，磅礡大器的交响乐经典编制当中，有着悠然令人心醉的电子乐风浸入，冲突的美感挑战自我之余也带给听众全新的音乐生命。

收录于新辑的[忘我]一曲，便是开创中文EDM之先例作品之一，王力宏以擅长的抒情曲当作基底，邀来乐界享富盛名的DJ AVICII跨界合作，将EDM如此震摄人心的电音节奏丝毫不违和的并入东方调性单曲里，在一连串荡气回肠的迷幻旋律当中，听到一缕细腻的东方韵味。

[你的爱，如影随形，他的音乐，此声不渝]

而在这些细腻包装结构之下，[你的爱]专辑欲传达的，其实不外乎是音乐之于爱中最纯粹最柔软的部分，他可以是情人间的情爱，可以是亲人，朋友间的爱，亦可是对信仰的敬爱，爱就是性情的韧度，可以无限延展与连绵，爱也与音乐一样不会随着时间消长，足以永恒于记忆。

他的音乐是每个单纯的心的分身，随时伴你左右，用更超脱的角度，对爱点题，将他对音乐的爱，转化为你的爱，并同时拥有力量，去承担每个阶段的爱。